Cine Cultural

BAGDAD CAFE

2007-09-25T10:43:00.000-07:00

Jueves 27 de septiembre 18hs-
Bono Contribucion $2 pesos

Cine Cultural-Cafe Via Via Chile 324
San Telmo-BsAs.

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BAGDAD CAFE

TITULO ORIGINAL Bagdad Cafe (Out of Rosenheim)
AÑO1987
DURACIÓN 91 min.
DIRECTOR Percy Adlon
GUIÓN Percy Adlon, Eleonore Adlon, Christopher Doherty
MÚSICA Bob Telson
FOTOGRAFÍA Bernd Heinl
REPARTO Marianne Sägebrecht, Jack Palance, Christine Kauffman, C.C.H. Pounder, Monica Calhoun
PRODUCTORA Columbia Pictures

/ Comedia. Drama /

SINOPSIS:

En medio del desierto de Mohave -en Estados Unidos-, una mujer alemana, Jasmine, y su marido tienen una fuerte discusión. Ella se baja del coche, coge la maleta y llega a un sucio bar de carretera, el Bagdad Café, regentado por una mujer negra llamada Brenda. Jasmine se instala allí y, poco a poco, entabla amistad con los clientes habituales. Entre ellos se encuentra un antiguo decorador de Hollywood, empeñado en retratar a la alemana. Mientras, ésta consigue transformar el destartalado local en un lugar muy popular, donde cada noche, se dará cita numerosa clientela.

Guiada por un par de luces en el polvoriento cielo del desierto americano, una misteriosa mujer alemana llega a un motel-restaurante medio destruido en medio de ninguna parte. Su aspecto inusual y sus maneras parecen sospechosas a Brenda, la exasperada propietaria con problemas financieros. Pero una magia excepcional opera entre las dos mujeres, transformando este solitario desierto en un maravilloso –y popular– oasis. Bajo el susurro de la canción "Calling You" (escrita por Bob Telson), una historia de amistades improbables que obtuvo buenas críticas.

(Fuente : FILMAFFINITY)

CINE CULTURAL AGOSTO 07

2007-08-03T09:57:00.000-07:00

Actividades Culturales-
Talleres Culturales-07

-CINE CULTURAL-

CHARLAS DEBATE

JUEVES 18 HS
CHILE 324 San Telmo

Apocalypto....9/08....GRATIS

300................16/08...Bono Contribucion

El Nuevo mundo....23/08....Bono Contribucion

Camino a Guantánamo....30/08...Bono Contribucion

El cine es un arte y un medio de comunicación que desde sus inicios se ha preocupado por captar todo aquello que respecta a la cultura, a los seres humanos y las sociedades del mundo que habitamos, reflejandonos una realidad en distintas ubicaciones temporales, geograficas y contextos. El cine se revela, se instaura como una situacion-creacion-herramienta poderosa y rica en el proceso cultural.

Cada mes está conformado por ciclos-series de películas, que nos permitiran ahondar sobre asuntos culturales y sociales concernientes al devenir humano y social a lo largo de nuestra historia.

Camino a Guantanamo (The road to Guantánamo)

2007-08-03T09:43:00.000-07:00

Jueves 30 de agosto 18hs-
Bono Contribucion $2 pesos

Cine Cultural-Cafe Via Via Chile 324
San Telmo-BsAs.

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CAMINO A GUANTANAMO

Dirección: Michael Winterbottom y Mat Whitecross.
País: Reino Unido.
Año: 2006.
Duración: 95 min.
Género: Ficción, documental.
Interpretación: Farhad Harun (Ruhel), Arfan Usman (Asif), Rizwan Ahmed (Shafiq), Waqar Siddiqui (Monir), Shahid Iqbal (Zahid), Jason Salkey, Jacob Gaffney, Mark Holden, Duane Henry, William Meredith, Payman Bina.
Producción: Andrew Eaton y Melissa Parmenter.
Música: Molly Nyman y Harry Escott.
Fotografía: Marcel Zyskind.
Montaje: Michael Winterbottom y Mat Whitecross.
Dirección artística: Mark Digby.
Vestuario: Esmaeil Maghsoudi.

Crítica
"Camino a Guantánamo" está destinada a convertirse en un éxito, con justicia, pero también en un memorable documento de los vientos que soplan a principios del siglo XXI. El nuevo proyecto de Michael Winterbottom es una obra que remueve la conciencia moral del espectador al tiempo que hace admirar la alta capacidad del director para ampliar los límites formales del cine. "Camino a Guantánamo", co-dirigida por Matt Whitecross, llega a los cines abalada por un Oso de Plata de Berlín y un gran revuelo mediático, que causó su estreno mundial en el pasado certamen alemán. Winterbottom tiene un don casi mágico para combinar lo predecible con lo novedoso: en su variopinta carrera, el director ha tocado ya casi todos los géneros, añadiendo siempre un importante giro a los clichés con la reinvención del tono y el diseño de producción esperados. Así, esta última producción, que está basada en una historia real, tiene un formato cercano al cine de terror que amplían el alcance del horror de la política penitenciaria-anti terrorista del actual gobierno americano. "Camino a Guantánamo" tiene el efecto de una caja de resonancia: Winterbottom y Whitecross enlazan, con una innegable fuerza visual, tragedia tras tragedia. Sin embargo la película huye del simple sensacionalismo, consiguiendo que nunca se pierda de vista la realidad, a pesar del uso que sus responsables hacen de las herramientas más puras del cine. Advertimos que nadie saldrá indemne del visionado de esta película: la crudeza y la dureza que los directores imprimen a la película superan el dolor (y el sentimiento de impotencia) que un buen documental sobre el tema podría crear. El espectador de "Camino a Guantánamo" sentirá la tentación de coger la película y presentarla como prueba definitiva, en un supuesto juicio contra la política estadounidense, al tribunal de La Haya.
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Camino a Guantánamo es la historia de cuatro amigos británicos que en septiembre de 2001 viajaron desde Tipton, en las Midlands inglesas, para asistir a la boda de uno de ellos y, de paso, disfrutar de unas vacaciones en Pakistán. Tardaron dos años y medio en volver a casa. Su viaje los llevó desde Tipton hasta Karachi, Kandahar, Kabul y Kunduz, donde fueron capturados por la Alianza del Norte (formada por distintas facciones de grupos armados unidos por el objetivo de derrocar al régimen talibán) y luego pasaron a manos de los estadounidenses, que los condujeron a Kandahar. Desde allí, tres de ellos (Shafiq, de 23 años; Asif y Ruhel, ambos de 19 años) fueron trasladados a la base norteamericana de Guantánamo, en Cuba, donde permanecieron más de dos años prisioneros, sometidos a incontables humillaciones y torturas. El 5 de marzo de 2004 fueron trasladados al Reino Unido. En Londres, tras ser interrogados, fueron puestos en libertad sin cargos.

EL NUEVO MUNDO- The new World

2007-08-03T06:03:00.000-07:00

Jueves 23 de agosto 18hs-

Bono Contribucion $2 pesos

Cine Cultural-Cafe Via Via Chile 324-

San Telmo-BsAs.

THE NEW WORLD

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El nuevo mundo (The new world)

Reparto
Colin Farrell, Jesse Borrego, Wes Studi, Christopher Plummer, Greg Cooper, Jason Aaron Baca, Irene Bedard, Q'Orianka Kilcher, Ben Chaplin, Christian Bale

Director Terrence Malick
Productor Sarah Green
Duración
02:13:00
Género
Drama
País
EE.UU.
Distribuidora
Tri Pictures

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El Nuevo Mundo es una aventura épica sobre el encuentro de las culturas europea y nativa americana durante la creación de la colonia Jamestown en 1607. Inspirado por la leyenda de John Smith y Pocahontas, el afamado director Terrence Malick transforma esta clásica historia en una arrolladora exploración del amor, la pérdida y el descubrimiento, que celebra tanto la América del pasado como la que estaba por venir.

300

2007-08-03T05:19:00.000-07:00

Jueves 16 de agosto 18hs-
Bono Contribucion $2 pesos

Cine Cultural-Cafe Via Via Chile 324
San Telmo-BsAs.

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300

Director: Zack Snyder
Guión: Zack Snyder, Kurt Johnstad y Michael Gordon
Productores: Mark Canton, Bernie Goldman, Jeffrey Silver y Gianni Nunnari,
Efectos: Louis Craig
Música: Tyler Bates
Fotografía: Larry Fong
Edición: William Hoy
Actores: Gerard Butler, Lena Headey, Rodrigo Santoro, David Wenham, Dominic West, Vincent Regan.
Género: ACCIÓN / AVENTURA / DRAMA / HISTORIA
Duración: 120 min.

Por Rubén Armenta
Miles de años atrás, para resistir la invasión mundial de los persas, de Esparta salen 300 soldados espartanos dispuestos a enfrentarse al ejercito de 30,000 persas.
Basada de un hecho histórico y del comic (novela gráfica) de Frank Miller, de quien se basó también, esta película, al igual que la anterior del autor, Sin City, sorprende por su adaptación argumental y visual, que captura toda la esencia del comic, e incluso lo mejora: Los colores sepia y rojo y los fondos son idénticos al mencionado comic pero que encajan de forma realista y creíble sin perder su aspecto casi onírico.
Los fondos totalmente digitales son sorprendentes y la forma de plasmar la imagen del comic refuerzan y compensan en la imagen; la trama al igual que el comic es ágil e interesante, que “engancha” de principio a fin; la cinta no se autocensura y deja tal cual la sordidez y violencia del autor, lo cual es esencial en su obra, y que es bien aprovechada –al igual que Sin City la sangre estilo comic es fundamental- y se pone encima da las limitaciones de otras cintas; algunos de los mejores dibujos son idénticos a los de la novela gráfica tal cual, con toda y su crudeza y belleza.
Como las de los muertos en el árbol, la caída a los peñascos y el final-; las actuaciones son sobresalientes y compensan todas las escenas digitales; y eso sin mencionar los estupendos maquillajes poniendo mas fidelidad del comic al filme.
El director Zack Snyder (El despertar de los muertos) no solo cumple y no solo hace justicia a la novela gráfica, sino que la supera.
En fin, esta es una dura, espectacular y hasta bella película que fascinara a los seguidores de Frank Miller y sorprenderá al publico promedio.

APOCALYPTO

2007-07-17T16:57:00.000-07:00

Jueves 9 de agosto 18hs-Bono Contribucion $2 pesos

Cine Cultural-Cafe Via Via Chile 324-
San Telmo-BsAs.

APOCALYPTO

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Ficha Técnica
Nombre: Apocalypto
Genero: Historica
Director: Mel Gibson
Guión: Mel Gibson, Farhad Safinia
Intérpretes: Dalia Hernandez, Mayra Serbulo, Gerardo Taracena, Raoul Trujillo, Rudy Youngblood.
Nacionalidad: EE.UU
Año: 2006

Sinopsis:

Mel Gibson regresa con una película histórica ambientada en la civilización Maya, concretamente en la época anterior a la conquista española que se produjo en el Siglo XVI. Historia ambientada en tiempos remotos del imperio maya. Cuando la idílica existencia de unos miembros de la civilización maya es brutalmente interrumpida por el ataque de una fuerza invasora, un hombre emprende un arriesgado viaje a un mundo regido por el miedo y la opresión en el que le espera un incierto final. Debido a un giro del destino y espoleado por el amor a su esposa y su familia, emprenderá el regreso a su hogar en un desesperado esfuerzo por preservar su forma de vida.

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COORDINACIÓN: CLAUDIA M. CÓCERES
ANTROPÓLOGA-UBA
INFORMES E INSCRIPCIÓN
T.E: 15-6704-2779
CULTURASLATINAS@GMAIL.COM

Actividades Culturales-julio 2007

2007-07-11T09:32:00.000-07:00

Agradecemos la difusiòn.

TALLERES CULTURALES

VIA VIA

CHILE 324- SAN TELMO
BS. AS. –ARGENTINA

CINE

12/07 Borat.
19/07 USA vs. John Lennon
26/07 Made in Argentina.

TALLERES
• GESTIÓN CULTURAL-TURISMO CULTURAL
Análisis y gestión de la cultura.
Las múltiples dimensiones de la cultura en el turismo.

COORDINACIÓN: CLAUDIA M. CÓCERES
ANTROPÓLOGA-UBA
INFORMES E INSCRIPCIÓN
T.E: 15-6704-2779
CULTURASLATINAS@GMAIL.COM

Chicago

2007-06-04T13:07:00.000-07:00

Dirección: Rob Marshall.
País: USA.
Año: 2002.
Duración: 113 min.
Interpretación: Catherine Zeta-Jones (Velma Kelly), Renée Zellweger (Roxie Hart), Richard Gere (Billy Flynn), John C. Reilly (Amos Hart), Queen Latifah (Matron 'Mama' Morton), Christine Baranski (Mary Sunshine), Dominic West (Fred Casely), Lucy Liu (Kitty), Deirdre Goodwin (June), Denise Faye (Annie).
Guión: Bill Condon; basado en la obra de Maurine Dallas Watkins y en el musical de Fred Ebb y Bob Fosse.
Producción: Marty Richards y Harvey Weinstein.
Música: Danny Elfman.
Fotografía: Dion Beebe.
Montaje: Martin Walsh.
Diseño de producción: John Myhre.
Dirección artística: Andrew M. Stern.
Vestuario: Colleen Atwood.
Estreno en USA: 27 Diciembre 2002.
Estreno en España: 7 Marzo 2003.

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SINOPSIS

La promesa de la Ciudad del viento de ofrecer aventuras y oportunidades deslumbra a Roxie Hart (Renée Zellweger), una actriz aparentemente inocente que sueña con que el baile y la canción le permitan abandonar su humilde vida. El mayor deseo de Roxie es seguir los dorados pasos de la artista de vodevil Velma Kelly (Catherine Zeta-Jones). Roxie consigue su sueño cuando algunos actos equivocados acaban con la artista y la debutante en la cárcel, ambas acusadas de sendos asesinatos. Bajo el maligno cuidado de la guardiana Morton, Roxie consigue reunirse con el legendario abogado Bi-lly Flynn (Richard Gere), que acepta el caso de Roxie a cambio de unos cuan-tiosos honorarios. La carrera de Roxie despega, con el disgusto de su mentor. Pero la astuta Señorita Kelly nos reserva algunas sorpresas para el segundo acto...

Moulin Rouge

2007-06-02T14:17:00.000-07:00

Jueves 14 de junio 18hs-2 pesos

Cine Cultural-Cafe Via Via Chile 324-
San Telmo-BsAs.

MOULIN ROUGE

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Ampliar cartel

Dirección: Baz Luhrmann.
Países: Australia, USA.
Año: 2001.
Duración: 127 min.
Interpretación: Nicole Kidman (Satine), Ewan McGregor (Christian), John Leguizamo (Toulouse Lautrec), Jim Broadbent (Harold Zidler), Richard Roxburgh (Duque de Monroth), Matthew Whittet (Satie), Kerry Walker (Marie), David Wenham (Audrey).
Guión: Baz Luhrmann & Craig Pearce.
Producción: Martin Brown, Baz Luhrmann y Fred Baron.
Música: Craig Armstrong.
Fotografía: Donald M. McAlpine.
Montaje: Jill Bilcock.
Diseño de producción: Catherine Martin.
Dirección artística: Ann-Marie Beauchamp.
Vestuario: Catherine Martin y Angus Strathie.
Decorados: Brigitte Broch.
Coreografía: John O'Connell.

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SINOPSIS

Ella es la más bella corista de todas. Él, un pobre escritor con sueños de amor y libertad. Una noche, gracias al azar y a una serie de malos entendidos, el destino los cruza. Él la enamora con su poesía, ella lo hechiza con la luz que irradian sus ojos. Vuelan. Pero todo se termina abruptamente, cuando la dulce Satine (Nicole Kidman) advierte la confusión: no era él el millonario duque al que estaba predispuesta a convencer de financiar una obra de teatro. El joven escritor le ofrece a ella amor verdadero; el rico noble le ofrece cumplir sus sueños de convertirse en una actriz legítima; ¿por quién se decidirá?. Una historia que se enmarca en el delirante mundo bohemio de París a principios de siglo, donde la "modernidad" buscaba derribar el pensamiento convencional en todas las áreas, particularmente en las artes.

http://www.labutaca.net/films/5/moulinrouge.htm
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Niños del Hombre

2007-06-02T13:56:00.000-07:00

Cafe Cultural-Cafe Via Via-Chile 324-San Telmo-BsAs.

Jueves 7 de junio 18hs

2pesos

TITULO: Niños del hombre
TITULO ORIGINAL: Children of men
GENERO: Thriller
DIRECCION: Alfonso Cuarón
GUION: Alfonso Cuarón, Timothy Sexton, David Arata
INTERPRETES: Clive Owen, Julianne Moore, Michael Caine, Chiwetel Ejiofor, Charlie Hunnam
FOTOGRAFIA: Emmanuel Lubezki
MUSICA: John Tavener
MONTAJE: Alfonso Cuarón, Alex Rodríguez
ORIGEN: Inglaterra - Estados Unidos (2006)
SINOPSIS: Este film, basado en el best seller de P.D. James, retrata al mundo
de una próxima generación, que ha caído en la anarquía debido a un problema en
la fertilidad de la población. Un joven de 18 años, el ciudadano más joven del
planeta, muere y la humanidad se enfrenta a su propia extinción. Enmarcada en
un Londres devastado por la violencia y grupos nacionalistas en pie de guerra,
Children of Men sigue la historia de Theo (Owen) un ex-activista, devenido en
burócrata, que por accidente queda al frente de la lucha por lograr
la supervivencia del planeta. Theo se ve forzado a enfrentar sus propios
demonios y a proteger la última esperanza que queda en la humanidad.

Amores Perros

2007-05-23T12:15:00.000-07:00

Cine Cultural -Cafe Via Via-Chile 325-San Telmo-Bs As.

jueves 31 de mayo-18hs
2 pesos.

AMORES PERROS

México, 2000

Dirigida por Alejandro González Iñárritu, con Emilio Echevarría, Gael García Bernal, Goya Toledo, Alvaro Guerrero, Vanessa Bauche.

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"La ciudad de México es un experimento antropológico y yo me siento parte de él. Soy sólo uno de los veintiún millones que vivimos en la ciudad más grande y poblada del mundo. Ningún hombre en el pasado vivió (más bien sobrevivió) antes a una ciudad con semejantes niveles de contaminación, violencia y corrupción, y sin embargo ella es increíble y paradójicamente hermosa y fascinante, y eso es Amores perros: el fruto de esa contradicción."
Las palabras son del director de Amores perros, todo un hombre de medios en México. Pero no estamos ante un documental sobre urbanismo o historia, ni frente a un canto pesimista o posmoderno a la vida en el umbral de un nuevo siglo, sino ante una de las pocas ficciones prometedoras del cine latinoamericano reciente. En ella se cruzan tres historias. Una es la de Octavio (Gael García Bernal), un joven adolescente que se enamora de la esposa de su hermano, apenas más crecidita que él. Los tres, más la madre de los hermanos y un bebé, conviven bajo el mismo techo. Afuera, hostil y frenética se extiende la ciudad. Ellos la perciben como una selva, y todo vale para sacar dinero de allí: robar bancos y farmacias, apostar en las riñas de perros.

Otra historia es la de Daniel (Alvaro Guerrero) y Valeria (Goya Toledo): él es un empresario televisivo que decidió abandonar a su familia para vivir junto a ella, una top model española. Valeria es todo lo que un hombre puede soñar, y de verdad lo ama. Pero su vida de pareja se dividirá inexorablemente en el antes y el después de un accidente automovilístico.

La última historia (aunque todas conviven a lo largo del film) es la del Chivo (Emilio Echevarría), un ex guerrillero que se gana la vida juntando basura de la calle... y como asesino a sueldo. Vive rodeado de perros. Cuando llegue el fatal accidente, el Chivo no rescatará a los conductores sino a su acompañante: un can herido de bala. Y lo cuidará hasta que sane. Ese animal y un hecho truculento harán que el Chivo recupere su humanidad.

El film de González Iñárritu recuerda a esas películas del hongkonés Wong Kar Wai que hace unos años pudieron verse en Argentina en cine, en video y en cable: Chungking Express, La caída de los ángeles, Felices juntos... pero pasadas por el filtro de lo latino. En el lunfardo que conjugan los adolescentes marginales, en las palabras en inglés que todo el tiempo utilizan el empresario y la modelo y en el mutismo entre sabio y demente del Chivo se dibujan los compartimentos estancos en los que quedaron fosilizadas las clases sociales del mundo globalizado. Combinando escenas que parecen inspiradas en algunas de las Quentin Tarantino con otras que parecen rescatadas de los cuentos de Raymond Carver, el director se las ingenió para penetrar ese mundo. Para meterse en personajes que, sumados, expresan la demoledora sordidez de una megaurbe actual, pero que cuando el día concluye, en la intimidad de los hogares, dejan caer sus máscaras para revelar toda la ternura y el temor que palpitan en los hombres.

Potente, inteligente, ágil, Amores perros demuestra que todavía es posible abordar todas esas historias y situaciones drámáticas, tan "peligrosas" para directores egocéntricos y públicos descreídos, sin morir en el intento. Es una sorpresa edificante.

Máximo Eseverri

http://www.cineismo.com/criticas/amores-perros.htm
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Cabaret

2007-05-22T10:32:00.000-07:00

CABARET
Cine Cultural
Cafe Via Via
Chile 324-San Telmo-Bs As.
jueves 24 de mayo-18hs....$2

CABARET
Cabaret es una película musical estadounidense del año 1972, dirigida por Bob Fosse, y protagonizada por Liza Minnelli y Michael York. Esta película surgió cuando el cine musical ya estaba prácticamente desaparecido, e hizo que la gente se volviera a fijar en este género.

Argumento

Berlín, años 30, mientras el partido nazi va tomando poder, la cantante americana Sally Bowles (Liza Minnelli) canta en el Kit Kat Club, un local de la vida nocturna dirigido por el travieso Maestro de Ceremonias (Joel Grey). El inglés Bryan Roberts (Michael York), un alumno de Cambridge que se está doctorando en letras, llega a Berlin y encuentra una pensión regentada por la masajista de señoras Miss Schneider (Elisabeth Newman) y en la que viven entre otros personajes, la prostituta metida en años Miss Kost (Helen Vita) y el editor de novelas pornográficas Herr Ludwig (Ralph Walter). Bryan se encuentra en la pensión con Sally y comienzan una amistad. Una noche mientras Sally está trabajando en el club, Bryan conoce a Firtz Wendel (Fritz Wepper), un cazafortunas que necesita clases de inglés. Bryan acepta a dárselas.

En una de estas clases, Fritz conoce a Natalia Landauer (Marisa Berenson), una rica heredera judía de la que se enamora. Entre los amores de Fritz y Natalia, aparece Maximilian (Helmut Griem) un aristócrata bisexual con el que inician relación tanto Sally como Bryan, que también es bisexual.

Tras una serie de acontecimientos, Maximilian abandona atropelladamente Alemania, dejando a Sally embarazada. Bryan ante esto se marcha a Inglaterra y Natalia y Fritz se casan.

Datos
De este intrincado argumento nace "Cabaret", primero una novela de Christopher Isherwood con el título de "Adios a Berlín" y más tarde musical de Broadway. La película cuenta con numerosos números musicales intercalados en la acción e interpretados en el Kit Kat Club, el club sobre el que gira la historia. Legendarios son los números de Liza Minnelli, "Mein Herr", que canta sobre una silla, "Maybe this time", "Money, Money", que interpreta junto al Maestro de Ceremonias, y el inolvidable "Cabaret" toda una declaración de principios. La propia Minnelli se encargo de dar vida al personaje de Sally en las posteriores repeticiones del musical, pero Judi Dench lo había comenzado en las tablas londinenses en el año 1967.

Premios
Cabaret" ganó los premios Oscar, destinados a mejor director para Bob Fosse, mejor actriz para Liza Minnelli, mejor actor secundario para Joel Grey y mejor música para John Kander y Ralph Burns. En el apartado técnico, "Cabaret", ganó los Oscars destinados a mejor decorado, a mejor montaje, a mejor fotografía y a mejor sonido. La película fue una sorpresa, pues la favorita de ese año era "El Padrino" de Francis Ford Coppola, que se quedó con el de mejor película y el de mejor guión adaptado.

El coronel no tiene quien le escriba

2007-05-16T06:42:00.000-07:00

Cine Cultural -Cafe Via Via-Chile 325-San Telmo-Bs As.

jueves 17 de mayo-18hs
2 pesos.

El coronel no tiene quien le escriba (1999)

México/España/Francia Color (Eastmancolor)

Una producción de:
Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad, Producciones Amaranta, Gardenia Producciones, Tabasco Films, Gobierno del Estado de Veracruz, Fundación de la Universidad Veracruzana, A. C. [México]; Tornasol Films, Televisión Española (TVE), Canal + [España]; DMVB, Fond Sud y Canal + [Francia]

Género:
Drama rural

Duración:
118 min.

Sonido:
Ultra estéreo

Dirección:
Arturo Ripstein

Producción:
Jorge Sánchez; coproductores: Gerardo Herrero y Thierry Forte; productoras ejecutivas: Laura Imperiale y Mariela Besuievsky

Guión:
Paz Alicia Garciadiego, sobre en el cuento homónimo de Gabriel García Márquez

Fotografía:
Guillermo Granillo

Dirección Artística:
Antonio Muño-Hierro

Vestuario:
Guadalupe Sánchez

Edición:
Fernando Pardo

Sonido:
Jorge Ruiz

Música:
David Mansfield

Sinopsis:

El Coronel espera en vano una pensión que nunca llega. Todos los viernes se pone su único traje para ir al muelle y aguardar la carta que anuncie la llegada de su dinero. El pueblo entero sabe que esta carta nunca llegará. Lo sabe su mujer y lo sabe él mismo. Pero el Coronel sigue esperando, rumiando su dolor por la muerte de su hijo y cuidando a un gallo tan viejo y cansado como él.

FRESA Y CHOCOLATE

2007-05-08T12:59:00.000-07:00

Cine Cultural-Cafe Via Via Chile 324-

San Telmo-BsAs.

jueves 10 de mayo 18hs-2 pesos

Argumento

Dos seres humanos buscan su identidad. David, estudiante de ciencias sociales en la Universidad de La Habana y Diego, un artista homosexual obsesionado por la cultura. El encuentro entre ambos da lugar a un complejo mundo de relaciones interpersonales en las que se entremezclan la amistad y la pasión, que lleva a poner en grave riesgo la libertad de ambos.

Comentario
Basado en el cuento de Senel Paz titulado El lobo, el bosque y el hombre nuevo. La película tiene éxito en mostrar lo que une a las personas por encima de las convenciones sociales. La pelicula cubana muestra la vida en La Habana muy por dentro y las represiones que sufre un homosexual en una sociedad cubana, entre otras cosas.